Ana SayfaTasarımZanaatla El İşçiliğini Buluşturan Tasarımlar

Zanaatla El İşçiliğini Buluşturan Tasarımlar

Tasarımın, sanatın ve özgün yaratıcı bakışın zanaatla ve el işçiliğiyle birleştiği bir yolculuğa çıktık bu ay. Geleneksel yapım tekniklerini kullanan zanaat üretimleri lüks tasarımın geleceğini nasıl şekillendirecek dersiniz? El işçiliğinin özgün doğasını gittikçe hızlanan yaşamlarımızda bizi yavaşlamaya çağıran bir adım, yaşam alanlarına derinlik katan bir dokunuş olarak okumak da mümkün.

#1 Kusursuz sadelik

Kerem Ariş ve Merve Parnas’ın deriye ve el işçiliğine olan tutkularını hayata geçirdikleri bir tasarım markası olarak doğan Uniqka, yerli ve yabancı tasarımcılarla yaptıkları iş birlikleri ile büyümeye devam ediyor. Merkezine malzeme olarak insanlık tarihindeki en eski ileri dönüşüm örneklerinden biri sayılabilecek deriyi alan tasarımlar, estetik, minimal, işlevsel, çevreye duyarlı ve zamansız. Tasarımların tümünde doğa dostu vejetal tabaklanmış deri kullanılıyor. İki yıldan uzun bir çalışma sürecinin sonucunda bugünlerde Uniqka koleksiyonlarındaki yerini alan dünyaca ünlü tasarımcı Defne Koz imzalı yepyeni Plato Collection, doğal malzemelerin yüzyıllar öncesine tarihlenen geleneksel teknikler ile buluşmasından doğan çağdaş bir seri olarak odağımızda. Farklı boyut, form ve renklerdeki masaüstü tepsi ve düzenleyicilerinden oluşan koleksiyon, sade geometrisi ile görünmez bir yüzeye dönüşerek ev ve ofis hayatının birçok alanında kullanılan nesnelerin sofistike bir tarzda organize edilmesini sağlıyor. Defne Koz’un ikonik, duygusal ve inovatif tasarım dili kendine derinin güçlü dokusunda form buluyor. Salondan yatak odasına, antreden ofise farklı yaşam alanlarında kullanım potansiyelleri sunan Plato ailesi, oldukça zarif bir düzenleyici serisi. 10 adet farklı tepsiden oluşan koleksiyon kahverengi ve bej olarak iki ana renkte tasarlanmış. Dokunma duyunuzu tetikleyen deri tepsilerin bazılarının kenarlarında canlı renkler kullanılmış. Seperatör detayı taşıyan tepsilerde ise deriye ek olarak alüminyum malzemeyi de görüyoruz. tr.uniqka.com @uniqka

#2 Sanatsal ilham

Moda Tasarımcısı Gamze Saraçoğlu yeni sezona LC Waikiki iş birliğindeki ev ve giyim koleksiyonu ile merhaba diyor. Güçlü ve rafine tasarım çizgisini soyut formlar, desenler, amorf ve uniform biçimlerle yaşam alanlarına taşıyan tasarımcı, 34 parçalık ev koleksiyonu ile sanatsal izdüşümlerini odağına alıyor. gamzesaracoglu.com @gamze_saracoglu

#3 Malzemenin doğası

“Önceden planladığım bir fikirle çalışmaya başladığımda bile çoğu zaman ahşabın ne olmak istiyorsa ona dönüştüğünü gözlemledim” diyen Özge Çağlayan, mimarlık kariyerine ahşaba odaklanan stüdyosu Antrepo ile devam ediyor. Standart üretim kalıplarının ötesinde ahşabın doğasını ve her bileşeninin serüvenini gün yüzüne çıkarmak, ahşabın yapısal özelliklerini bozmadan tasarımla bütünleştirmek için çalışıyor ve bunu yaparken de yüzyıllardır bizimle olan geleneksel yöntemleri tercih ediyor. El üretimiyle ve sabırla ortaya çıkan tasarımlar, ahşabın özünü tüm yalınlığıyla görünür kılıyor. Türkiye’nin emektar ahşap ustalarının marangozhanelerini adımlayan Çağlayan, onlardan öğrenmeye, öğrendiklerini kendi tasarım diliyle bütünleştirip birlikte üretmeye devam ediyor. ozgecaglayanstudio.com @ozgecaglayan.studio

#4 Dinamik formlar

Tasarımlarında kendini hissettiren eğlenceli karakteri ile dikkat çeken Studio Monsoleil, Mimar Şevval Kalaycıklı’nın kurduğu, tasarıma dair farklı sözleri olan yeni nesil tasarımcıları yerel üreticilerle ve zanaat ustalarıyla bir araya getirmeyi hedefleyen genç bir tasarım stüdyosu. Degrade renk geçişine sahip camların özel bir yapıştırma tekniği ile birleştirildiği Cosmos sehpa ve oval ahşap parçaların üst üste gelerek dengeye referans verdiği Jenga abajur, Monsoleil koleksiyonunun en ilgi çeken parçalarından. studiomonsoleil.com @studiomonsoleil

#5 Kültürel miras

Tasarımlarını ilgiyle takip ettiğimiz Gaia&Gino ve 3rd Culture ortak bir kapsül koleksiyona imza attı: Wonderland. 3rd Culture Kreatif Direktörü Zeynep Rende ve Gaia&Gino Tasarım Direktörü Doğanberk Demir, koleksiyondaki tüm parçaları, ülke geneline yayılmış yetenekli bir grup zanaatkâr kadınla birlikte tasarlamış. Tasarımlara hayat veren dokuma tekniklerinden biri yok olmanın eşiğindeki “40 iğne” olarak bilinen güneş danteli yöntemi, Türkiye’nin dört bir köşesinden kadınları bir araya getirerek, kurulan atölye ile bu tekniği öğrenmelerini sağlamış. Wonderland’in ilham kaynağı ise gezegenimizdeki canlı çeşitliliği, okyanus tabanındaki deniz canlıları, deniz yaşamı ve su altı bitkileri. Referansını su altı dünyasından alan tasarımlar, okyanusu ve canlılarını korumak için acilen harekete geçme ihtiyacına dikkat çekmeyi amaç ediniyor. gaiagino.com @gaiagino 3rdcultureproject.com @_3rdculture

Hazırlayan: Julen Tunç

SON YAZILAR

BENZER YAZILAR